Ahto Eller

„Vanitas“

Tehnika: akrüül ja marker soomepapil

Mõõdud: 60x80 cm

Valmimise aasta: 2010

Sündinud 1984. a.

Haridus: lõpetanud TKK maalingute osakonna 2009

Kunstnik: Sihitu värvikihtide lisamine ja motiivide otsimine kulmineerus käesoleva figuraalse lahendusega. Julge poos võib vihjata kujutatava edevusele.

Indrek Grigor: Erinevalt enamusest oksjonile laekunud TÜ maaliosakonna taustaga maalide loojatest, kasutab Tartu Kõrgema Kunstikooli lõpetanud Eller väga aktiivselt ära figuuri fooni, mille intensiivsed toonid kehtestavad maali üldmulje. Figuur tõuseb esile mitte maalingu, vaid markeri joonistusena, mis katkestab ja struktureerib abstraktset värvipinda, korrates nii foonil toonide valikuga saavutatud skisofreenset vastuolu.

„Klikk”

Tehnika: õli linasel

Mõõdud: 120x140 cm

Valmimise aasta: 2007

Haridus: 2009 Tartu Ülikool (maalikunst, MA)

Grupinäitused: 2011 Konverteeri! Tallinn, Rottermanni soolaladu, 2010 Vastandumised, Tallinna Kunstihoone

Personaalnäitused: 2010 objekt/subjekt (koos Urmo Metsa ja Martiiniga), Tartu Y-galeriis; 2010 HIRM (koos Laura Põlluga) Tallinn, Draakoni galerii

Kunstnik: Las klikk sind juhtida

Indrek Grigor: Veiko Klemmer keskendub oma maalides tihti hüljatud motiividele, kusjuures motiivist märksa olulisem on kunstnikule hüljatus kui atmosfäär, mille kujutamisel on Klemmer saavutanud silmapaistva meisterlikkuse. Kui tavapäraselt väljendub hüljatus ängina, siis maal „Klikk“ äratab  tähelepanu vaikelule omase rahulikkusega. Klemmeri töö ongi ennekõike käsitletav kaasaegse modernse vaikeluna, kus puuduvad butafoorsed detailid ning draperiid asendab poleeritud lauaplaat.

Teet Suur

„Kaisukaru”

Tehnika: okastraat

Valmimise aasta: 2010

Sündinud 20.05.1973.

Haridus: TKK skulptuuriosakonna tudeng.

Näitused: esinenud paljudel ühisnäitustel ja teinud mitmeid isikunäitusi Eestis ja Soomes.

Kunstnik: Pehme kaisukaru on valmistatud värvitud okastraadist. Töös on tähtis vormi ja materjali vastandamine. Parim eksponeerida õhku riputatult, muutes käppade asendi lendavaks. Viimati oli Kaisukaru näitusel Kesk-Soomes Lapua kunstimuuseumis sel talvel. NB! Ostja saab kaasa kataloogi.

Indrek Grigor: Teet Suur mängib pop-kultuurile nii olulise nunnususe teemaga. Töö väärtus seisneb aga taandumises puhtale vormi ja materjali vastuolule, mis toob esile ja sunnib mõtlema pop-kunsti ikooniliste elementide rakendatavuse üle klassikalisemates kunstivõtetes - mida kaotatakse efektsuses, mida võidetakse kunstilises väärtuses?

Aleksander Sprohgis

„Herilaste jumal (WASPGOD)“

Tehnika: arvutigraafika, digiprint

Mõõdud: 50x46 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 09.10.1982 Tartus.

Haridus: Tartu Kõrgemas Kunstikool (2002-2010) skulptuuri ja disaini erialal (BA). 2002. a lõpetas Tartu Kunstigümnaasiumi.

Kunstitegevus: video, arvutigraafika, muusika, joonistus, maal, installatsioon.

Näitused ja esinemised: Pärnu video ja filmikunsti festival, oktoober 2010; Ruumiinstallatsioon "Sakraalne ruum", Tartu Loomemajanduskeskuse näitus "Vali vitamiin"; visuaalid ansamblile Superliustik

Kunstnik: See on püüe luua/tekitada inimesest kui tajuvormist väljaspool olevat sakraalset tunnetust, samas teadlikult kasutades inimlikke vahendeid ja sümboleid ning olles veendunud pigem selle mängulises ebaõnnestumises, kui eeldada, et sakraalsus pole universaalne. See töö on pigem viide ideele - siseneda teiste liikide, olendite või asjade tajusse ja "näha" asju nende tunnetuse kaudu.

Indrek Grigor: Ornamentaalsetel mustritel on traditsiooniliste kultuuride kunstis väga oluline roll. Kaasaegne arvutigraafika annab ornamentide loomisel oluliselt suurejoonelisemaid võimalusi kui traditsiooniline käsitöö, kuid on tähelepanuväärne, et ka kaasaegsete ornamendiloojate motiividest ei ole kadunud religioosne motiiv .

Andre Saviauk

„ja tähed tulevad taevast alla sind ehtima”

Tehnika: akrüül lõuendil

Mõõdud: 118x78 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 29.07.1986.

Haridus: Põltsamaa Ühisgümnaasiumis,  3 kuud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (joonistamine), Tartu Kunstikool (värvusõpetus ja maalimine). Al 2006 TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia (valguskujundus, lõpetamata).

Avalikustatud töid: 2007 Põltsamaa Kiriklas; 2007 Põltsamaa raamatukogus; 2008 Põltsamaa kultuurimajas; 2009 galeriis pART, Jõgeva maakonna kunstnike näitus "Kutse einele"; 2010 Karlova raamatukogus Tartus, isikunäitus "Remix"; 2010-2011 Põltsamaa kunstikooli noorte projektinäitus "Sürrealism".

Töötab Eesti Pärimusmuusika Keskuses.

Huvid: tätoveerimine, muusika kirjutamine ning musitseerimine.

Kunstnik: Tähed tulevad taevast alla meid ehtima me teel. Nad võtavad ilusamaid ja vähem ilusaid vorme. Iga täht tuleb andma, kaunistama meie olemist, isegi kui peegel seinal seda justkui ei näita.

Indrek Grigor: Andre Saviaugu töid on kunstiteadlase positsioonilt suhteliselt keeruline käsitleda. Kaasaegse kunsti ignoreeritud allhoovusena tegutseb ka terve hulk välismaiseid autoreid, kelle tööde määratlemiseks on kasutatud näiteks mõistet pop-sürreralism, mis ühelt poolt koondab kaasaaegse popkultuuri ikonograafiat, teisalt toob sisse sürrealismi varasalve kuuluvad võtted. Professionaalse üldsuse ükskõiksus aga ei vähenda kunstiteose potentsiaalset väärtust (maalilaadi populaarsust arvestades pigem vastupidi) ega kahanda pildi emotsionaalset mõju, mida rõhutab ka autori tundeline, maali poeetilist jutustust põhiväärtusena rõhutav kommentaar.

Angela Maasalu

Since I've been crying my tears, they feel like rain

Tehnika: õli lõuendil

Mõõdud: 30x24 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 1990.

Haridus: 1997- 2009 Jõgeva gümnaasium, 1997-2006 Jõgeva Kunstikool, 2009-... TÜ maalikunst

Grupinäitused: Merila Maastik TÜ raamatukogus 2010, Qunzd keskmaal galeriis pART 2010.

Tööd erakogudes: Aivar Merila ja Gennadi Buratševski kogudes.

Kunstnik: "I've been trying, Lord, let me tell you I really did the best I could. I've been working from seven to eleven every night, I said it kind a makes my life a drag /.../ Led Zeppelin "Since I've been loving you".

Indrek Grigor: Angela Maasalu paistab silma nii intiimse formaadi ja sisu kui ka maalilaadi poolest. Teist sedavõrd klassikalise maali väärtustele rajanevat tööd käeoleva oksjoni komplektis ei ole. Samas ei saa rääkida Tartu maali traditsioonist, figuuri taust on selleks liiga tinglik ja figuuri moodustavate värvikihtide laad liiga ekspressiivne. Viimane suurendab oluliselt kujutise väljendusrikkust, võimaldades Maasalu maalil sõnastada selle, mille poolest erineb TÜ maaliosakonnas õpetatav pallaslikust traditsioonist.

Kristjan Nagla ja Kaisa Reimand

„Sinepiiva“

Tehnika: segatehnika

Mõõdud: 80x50x65 cm

Valmimise aasta: 2011

Haridus: tekstiili- ja meediakunst.

Näitused: osalenud erialastel näitustel.

Koos tegutsenud 2010. aasta suvest. Käesoleval näitusel esinetakse ühisloominguga esmakordselt Ebaheli nime all. Koduses ateljees valmistatakse valgusteid, pilte, puust miniskulptuure, mustreid ja muud. Samuti meeldib neile pildistada.

Kunstnikud: Sinepiiva on lamp, mis on tehtud vanadest asjadest, põhimõtteliselt prahist, mis elutegevuse käigus tekkinud on. Ta on tehtud hoolikalt ja mõtlematult. Ta on nagu omaette keskkond, mis annab valgust, tekitab varjusid ja loob omaette atmosfääri.

Indrek Grigor: Kristjan Nagla ja Kaisa Reimand'i valgusti on ülejäänud tööde foonil tõeline kurioosum, millisena žürii selle oksjonile valiski. Oksjoni ainsa tõelise disainiobjektina mõjub ta oma ambitsioonituses, aga samas humoorikas lahenduses ja päevakajalisuses, veidralt kütkestavalt.

Eneli Luts

„Merepilt“

Tehnika: digiprint, PVC, laminaat

Mõõdud: 60x89,6 cm

Valmimise aasta: 2011

Haridus: lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia eriala (2009).

Näitused: 2009 osalemine grupinäitusel Lend 2009; 2008 performance "Eneli loominguline orgasm" Y-galeriis;  2008 osalemine grupinäitusel "Kalev Vapper õpetab koolis" Y-galeriis; 2008 osalemine grupinäitusel "Oluline Mahakustuv" Y-galeriis; 2008 osalemine näitusel "Alasti" fotomuuseumis

Kunstnik: "Merepilt" on osa seeriast "Väärt kunst". Maailmas leidub loendamatul hulgal pilte merest ja lilledest, mis sildistatakse enamasti kitšina ja mis kuuluvad väikekodanliku kodu seinale. Fotot merest või lilledest ei nimetaks kaasaegsed kunstnikud/kriitikud ja muud asjatundjad kunstiks. Käesolev pilt on kitši süntees, püüd narrida piiri kitši ja kunsti vahel. "Merepilt" on pildistatud 20. mail 2008 a. Kreekas Ikaria saarel täiskuuööl. Sildistasin töö selleks, et teose väärtus tõlgendamise küsimuseks ei jääks, et mitte kellelgi ei tekiks vaadates küsimustki:"Kas see on siis kunst?" Iga lugemisoskusega vaataja näeb, et tegu on väärt teosega.

Indrek Grigor: Tabav, ent lihtsakoeline nali. Kriitikupoolse vastulöögina keeldun pildile lisatud sertifikaati labase tööstusliku kujunduse tõttu hindamatuks teoseks tunnistamast.

Heigo Zimmer

Seeriast "Elu ja surma karneval" I

Tehnika: segatehnika (digitrükk)

Mõõdud: 86x66 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 24.05.1975.

Haridus: õppinud TKK fotograafiat (lõpetamise aasta 2004).

Näitused: 2001 ühisnäitus "Negative Space" Zebra galerii; 2002 ühisnäitus "Reatism" Tartu Kunstnike majas; 2002 ühisnäitus "Mõni mõis" rändnäitus; 2004 diplomitöö näitus "Sünd&Surm" KuKu klubi Tallinnas; 2006 fotonäitus- Arbeit und Heben galerii Hamburg; 2011 "Elu või surma karneval" Pärnu Taastusravikeskuses Estonia.

Kunstnik: Töö on esimene pilt seeriast "Elu või surma karneval". Tervet seeriat saab näha aprilli- ja maikuus Pärnu taastusravikeskuses Estonia. Tööd on inspireerinud elu elamise mängulisus nii heas kui kurjas.

Indrek Grigor: Heigo Zimmer'i tööd on ilmselt kõige korrektsem nimetada digitaalseks kollaažiks, mida institutsionaalsel kunstiväljal ei peeta kuigi hinnatud tehnikaks, sest see ei allu ei klassikalistele žanrimääratlustele ega väärtusskaaladele. Samas on kunstiajalugu nt. ready made'i näitel tõestanud, et ka kõige perifeersemad praktikad saavad varem või hiljem institutsionaalse tunnustuse.

Ivo Lambing

Video „Ergo Sum“ ehk autoportree uuemas võtmes

Tehnika: akrüül,

Mõõdud: 44x45cm

Valmimise aasta: 2011

Haridus: ametlik kunstiharidus puudub. Lõpetanud Tartu Ülikooli (2004) kasvatusteaduse erialal, praegu tegutseb vabakutselise kunstniku ja koolitajana.

Näitused: 2010 personaalnäitus Tartus Pärmivabrikus, osalemine aastalõpunäitusel Tartu Kunstimajas.

Indrek Grigor: Ivo Lambingu kaubamärgiks on mustast foonist esile kerkivad portreed. Rõhudes tehnilisele  teostusele ja kombineerides popkultuuri ikonoloogilist materjali, seostuvad Lambingu tööd nt Andre Saviaugu tööde juures mainitud pop-sürrealismi traditsiooniga,  Lambingu tööde eripäraks on hoidumine jutustusest ja keskendumine ikoonipõhisele visuaalsele efektile.

Jevgeni Zolotko

nimetu

Tehnika: vaba

Mõõdud: 62x54x10 cm

Valmimise aasta: 2011

Haridus: TTK (skulptuur), EKA (vabad kunstid, MA, lõpetamata).

Näitused: 2007 Made in China, made in heaven, made in Estonia (Viljandi Kultuuriakadeemia). 2007 Tartu kunstnike aastalõpunäitus (Tartu, Tartu Kunstnike Maja), 2008 "1 reaalsus, 1 error" (Tallinn, Vaal galerii), 2008 "Kultuurkatapuldid" (Haapsalu, Piiskopilinnus), 2008 Näitus Paepäevade raames (Paide, Vallitorn), 2008 "Killupildikarp"(Köysirata galerii, Turku, Soome), 2008 Eesti pisiplastika näitus (Tartu Kunstnike Maja), 2009 "N0 wave" (Tallinn, Vaal galerii), 2009 P.Filonovi loomingule pühendatud näitus (Anna-Nova galerii, Sankt-Peterburg, Venemaa), 2010 "Kuldvasikas" (Tartu Kunstnike Maja)

Personaalnäitused: 2009 "hall signaal" (?) koos Toomas Mikkuga (Vaal galerii, Tallinn), 2010 "hall signaal retort II" (galerii pART, Põltsamaa), 2010 "artishok biennaale" (Tartu Kunstnike Maja)

Indrek Grigor: Jevgeni Zolotko on Eesti skulptuuri üks lootustandvamaid nimesid. Uskumatu töökus ja kompromissitu täpsus iseloomustavad teda kõigis oma teoseid puudutavates küsimustes. Samas ei saa Zolotko töid ja teda ennast iseloomustades mainimata jätta üht humoorikat kuulujuttu: nimelt olevat ta oma arvuti monitori värvid mustvalgeks kruttinud.

Zolotko oksjonile esitatud assamblaaž on autorit hetkel huvitava kirjasõna totaliseeriva võimu kriitilise uurimise väike kõrvalprodukt. Nimetatud võim väljendub autori jaoks summutatud hallis sõnamassiivis, mille rõhuv efekt peaks viima vaataja katarsiseni. Esimeseks tööks selles suunas oli eelmise aasta septembris Tartu Kunstimaja suure saali hõlmanud kunsti ja kriitika omavahelist suhet peegeldanud monumentaalne installatsioon, mille ostis oma kogusse Tartu Kunstimuuseum. Teema edasiarendusena on Zolotko pöördunud märksa üldisemate küsimuste juurde, tegeledes mälu kui eksistentsiaalse piiranguga, mis võtab bürokraatliku arhiivi vormi, millele käesoleva töö juures viitab dešifreerimatu sisuga toimik ja tsitaat kõigi bürokraatide piiblist - N. Gogoli „Revidendist“.

„Mina ise”

Tehnika: õli lõuendil

Mõõdud: 115x115 cm

Valmimise aasta: 2010

Sündinud 24. 01.1989.

Haridus: lõpetanud Viljandi Maagümnaasiumi, võtnud osa Viljandi Kunstikooli ja Kunstistuudio tegevusest. Õpib TÜ maalikunsti eriala III kursusel.

Grupinäitused: "Qunzd keskmaal" (galerii pART Põltsamaal); "Noor kunst näitused" (Viljandi linnaraamatukogu ja Viljandi kultuurimaja); TÜ maaliosakonna tudengite ühisnäitus "Muster" (Põltsamaa), "Jäljed" (Pärmivabrik, Tartu).

Kunstnik: Töö aluseks on mõtisklus paarisuhete teemal. Miks me üldse oleme kellegagi koos? Kas me pole tegelikult ka kõige intiimsemates olukordades üksi ning kas mitte ei juhi meid ennekõike soov tunda iseennast hästi? Kui oluliseks osutub vaimne side ning kas keegi teine suudab meid üldse mõista? Kas me ei tee mitte teisele osapoolele head eesmärgiga saada sama vastu? Siinkohal võib küsida, et kui midagi vastu ei tuleks, kas käituksime samamoodi? Vastavalt vastastikkusele teenete osutamisele tuleb aeg-ajalt leppida järeleandlikuma rolliga. Vahest aga ongi lihtsam jätta otsustamine, juhtpositsioon partnerile?... ning taas kord, millest seesugune mõttekäik lähtub, eks ikka enesearmastusest.

Indrek Grigor: Kalli Kalmet on hüljanud kõik ebaolulise ja keskendunud ekstaatilistele kehadele, mille kujutamise juures on põhirõhk - nagu nii mõnelgi teisel käesoleva oksjoni tööl - monokroomsel valguse ja varju vastandusel ja fotolikul kompositsioonil.

Kalmeti töö seab kahtluse alla traditsioonilise kompositsiooni funktsiooni ja püüab kujutist järsult lõikava kaadri äärega rõhutada situatsiooni energiat.

Katrin Paomets

„Boys style (ehk pissivad poisid)”

Tehnika: õli lõuendil

Mõõdud: 100x120 cm

Valmimise aasta: 2009

Sündinud 29.07.1986 Tartus.

Haridus: 2008- ... TÜ maalikunst (MA); 2005-2008 TÜ maalikunst (BA), 2007-2008 EKA, maalikunst, 2007-2008 Tallinna Ülikool

Ühisnäitused: 2010 ühepäevane BA ja MA lõputööde näitus Tartu Kunstimajas; 2010 "Ooteruum" Tartu Kunstimajas; 2009 "Shoot" ostu-ja vabaajakeskuses Tasku; 2009 "Eksistentsialism" Y-galeriis; 2008 Tartu Kunstnike aastalõpunäitus, Tartu Kunstimaja; 2008 valik TÜ maalieriala ja TKK diplomitöödest, Tartu Kunstimuuseum; 2008 TÜ maalieriala lõputööd, Tartu Kunstimuuseum; 2007 "Integratsioon pole patt" galerii 088; 2007 "Fakt+akt" Viljandi Kunstisaal.

Isikunäitused: 2009 "Kas teie ei teegi nii ehk esimene kord" SooSoo Galerii.

Kunstnik: Maal kuulub 2009.a. loodud seeriasse "Kas teie ei teegi nii ehk esimene kord", kus taaselustan lapsepõlves kogetut. Toetudes teiste juttudele ja enda kogemusele, usun, et paljud inimesed on kohkunud, nähes esimest korda vastassoo esindajat ihualasti, paljaste genitaalidega?! Esimene šokk meesobjekti nägemisest harjumuspärasest teisti - ... urineerimine koos naabripoistega - on tekkinud osades inimestes võõrdumist teatud toitudest või tegevustest. Lapsepõlves juhtunu võib jääda kummitama terveks eluks. Teoste ideed toetab maalitehniline intriig klassikalise maalitehnika ja kasutatud arvutikunstile iseloomulike pikslite näol, mis teravustab igavikulised probleemid tänapäeva virtuaalmaalima võtmes.

Indrek Grigor: Katrin Paomets kasutab juba oma varasemast loomingust tuttavat lapsepõlveteemat ning digitaalset rasterit maalitehnikana. Süütu nunnususe kõrval püüab Paomets esile tuua laste maailma samavõrd süütut julmust, mis avaneb täiskasvanu pilgule moonutatud perspektiivis. Perspektiivi muutust tähistab sündsusetute detailide rasterdamine, olgu siis vaataja pilgu või autori mälu kaitseks. Samas haakub Paomets digitaalse esteetika maali toomisega endiselt aktuaalse maali kui meediumi probleemiga. Kas maal on ennekõike oma tehnilise ja sisulise kaanoniga traditsioon või lihtsalt üks kujutav meedium kõigi teiste kõrval?

„Kodus“

Tehnika: lõuend raamil, keemilised pigmendid, lakk

Mõõdud: 65x72 cm

Valmimise aasta: 2010

KIWA on kunsti piire mittetunnustav kunstnik, esimese kunstnikuna Eestis alustas ta 90ndatel järjekindlat eklektika praktikat, töötades iga teose puhul erinevates meediates – video, maal, heli, performance, installatsioon, tekst, kureerimine. Viimase viieteistkümne aasta jooksul on ta teinud kolmkümmend isiknäitust, esinenud paarisajal ühisnäitusel ja festivalil üle maailma, kirjutanud  kolm raamatut ja lindistanud tundide kaupa eksperimentaalset muusikat. Olles rahulolematu Eesti kunstimaailmaga, on ta tegutsenud ka aktivisti, organiseerija ja kuraatorina. Tema teosed kuuluvad Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi ning Euroopa ja Ameerika erakogudesse.

Kunstnik: Maal kuulub Kumu Kunstimuuseumi tellimusel valminud sarja „Popkunst forever”.  Tegu on pealtnäha justkui 60ndate popkunstist päritud koduse idülli kujutamisega, ainult väikese erandiga – pereema asendab android, tehisinimene. See tõstatab küsimusi futuroloogiast, robootikast, aga ka klassikalisest peremudelist ja pereväärtustest tarbimis- ja tehnoloogilise ühiskonna kontekstis.

Indrek Grigor: Kiwa loomingus mängib väga olulist rolli popkunsti esteetika. Vaieldamatu on  Kiwa enda kui popi kaasajastaja positsioon Eesti kunsti kontekstis. Samas näib pop olevat Kiwa jaoks, vähemalt mingist loome hetkest alates, peamiselt vormiline valik, millesse kodeerida oma metafüüsilised otsingud ja teoreetilised eksperimendid, millel ei ole enam mingit pistmist klassikalise popi tühja ikooni kesksusega.

Sirje Helme kureeritud popi näitusele Kumusse loodud sari, millesse kuulub ka oksjonile esitatud töö, näib aga taaspöördumisena popi kui ikoonilise praktika juurde, eesmärgiga illustreerida klassikalise popi positsiooni kaasaegses ühiskonnas.

Kristi Tammik

„Sadam”

Tehnika: õli, soomepapp

Mõõdud: 122x85 cm

Valmimise aasta: 2010

„Start”

Tehnika: õli lõuendil

Mõõdud: 90x110 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 12.03.1989.

Haridus: 2010-2011 Valencia Polütehniline Ülikool (Hispaania); 2008-... TÜ maalikunsti eriala (BA), 1996-2008 Tallinna 32. Keskkool

Grupinäitused: 2009 "Jäljed" Tartu Kultuuritehases; 2009 Maalipraktika tööde näitus, Häädemeeste; 2009 Maalipraktika tööde näitus, Deco galerii, Tallinn; 2009 "Ettevaatust! Tartu maalib" Jõhvi kunstikooli galerii; 2009 "Muster" pART, Põltsamaa; 2009 Tartu kunstnike aastalõpunäitus; 2010 "Merila maastik" TÜ raamatukogu; 2010 sporditeemaline kunstikonkurss, Valencia, Hispaania.

Kunstnik: See on üks teos minu mereteemalisest maalisarjast. Nagu paljudele eestlastele, nii on ka

mulle meri väga südamelähedane. Kuna mulle ainuüksi kaldalt selle avaruse, sünguse ja hüpnotiseeriva mõju nautimisest ei piisa, siis olen kasutanud võimalust jahiga merel seilamas käia ning sadamaid külastada. Sadam on ühenduslüli, pääse mitte jääda vaid kõrvalvaatajaks, vaid olla vahetus kontaktis suure, armsa, hirmutava merega.

Indrek Grigor: Kui Tartu Ülikooli taustaga autoritele on monokroomsust tihti ette heidetud, siis Kristi Tammiku suurepärane motiivivalik õigustab värvivaesust sajaprotsendiliselt. Klassikaliselt modernistlikult fotolt pärit julma rakurssi ilmestavad tugevad kontrastid ei ole enam idealiseerivalt moodsad, vaid mõjuvad romantilise nostalgiana, võimaldades autoril magusatesse meremotiividesse laskumata edasi anda oma kiindumust teemasse.

Tööd „Start“ vaadates tahaks autorilt kiuslikult küsida, kas tegemist on jalgade maalimise harjutusega, aga samas on nii motiivis, kompositsioonis kui skitseerivas maalilaadis midagi veidralt lummavat.

Laura Põld

"Type: Among the Richest (A Carpenter's Study of Liliane Bettencourt's Face)"

Tehnika: mixed media

Mõõdud: 100x100 cm

Valmimise aasta: 2011

Haridus: 2007-2010 TÜ (maalikunst, MA); 2003-2007 EKA (keraamika, BA); 2000-2003 Tallinna Vanalinna Hariduskollegium, kunstiharu; 1995-1999 Tallinna Kunstikool.

Valitud isikunäitused: 2010 "Hope you dance" (koos Adrijana Gvoydenovic'iga), bm:ukk, Viin, Austria; 2010 "Kõnelused kardinaga" Tartu Kunstimaja; 2009 "Kõik nagu soovisin" (koos Kalle Keskrannaga) Tallinna Kunstigümnaasiumi galerii "MÄSU"; 2009 "Sitsi!" Tartu Lastekunstikooli galerii.

Valitud grupinäitused 2008-2011: 2011 Tallinna XV Graafikatriennaal, noortenäitus "Armastuse, mitte raha pärast!" East Creative Space, Tallinn; 2011 "2011: Konverteeri! Eesti maalikunst", Eesti Arhitektuurimuuseum, Rottermanni soolaladu, Tallinn; 2011 "Provokatsioonid ja konfrontattsioonid. Sissevaade Eesti kaasaegsesse kunsti", Kaasaegse kunsti muuseum, Szczecin, Poola; 2010 "Estonia in Berlin Brandenburg" Märkischer Künstlerhof, Berlin, Saksamaa; 2010 Disainifestival Disainiöö, Tallinn; 2010 Eesti Maalikunstnike Liidu näitus "Viimane maal" Tartu Kunstimaja; 2010 "Hirm" (koos Veiko Klemmeriga) Draakoni galerii; 2010 Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus "Vastandumised", Tallinna Kunstihoone; 2010 Eesti Maalikunstnike Liidu näitus "Sinine", Pärnu Uue Kunsti Muuseumis; 2010 Competition Exhibition of oung Artists from the Baltic States, GlobalArtRoom galerii, Riia; 2009 "Wir sind aus Estland" Düsseldorf, Saksamaa.

Stipendiumid: 2010 Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur (bm:ukk) Artists-in-Residence-stipendium, Viin, Austria; 2009 DoRa stipendium; 2008 Eduard Wiiralti nimeline stipendium; 2008 Kalmus' Scholarship for young artist

Kunstnik: Ilu- ja kosmeetikatootja L'Oréal'i asutaja ainus pärija Liliane Bettencourt, mõnede allikate järgi Euroopa rikkaim naine, kuulub maailma rikkaimate inimeste hulka, kelle vara hinnatakse 23,5 miljardit USD. Rikkaima naise tüüp on väikese sarkasminoodina sellel "müügiks" tehtaval maalil ("müügikunst" on ju ühe "õige" kunstniku jaoks ikka häbiasi:)). Kasutatud leidmaterjale ja teostatud ligikaudselt null-eelarvega, et mitte jätta välja juba kõiki ära tüüdanud vaese kunstniku hala. Vanast ja kasutust kraamist kollaažide ja assamblaažide kokkuklopsimine on saanud küll viimasel ajal omaette hasardiks ja ei ole üldiselt minu töös ühese (kunstnike rahanappuse vm) sõnumi kandjaks. Märksõnadeks veel naised ja võim; ostetav noorus ja ilu; "naiselik" - hoolitsetud vanur vs "mehelik" -  pühapäevamees ehk haamriga naiskunstnik.

Indrek Grigor: Laura Põld on Tartu Ülikooli maaliosakonna magistrantuuri viimastel aastatel lõpetanud kunstnikest üks säravamaid, seda nii oma isiksuselt kui kunstilistelt saavutustelt. Tema koheselt Tallinna kuraatorite tähelepanu pälvinud magistriprojekti kaitsmisel oli retsensent sunnitud tunnistama: „Diplomant purustas retsensendi.“

Maalikunst ei tähenda enam ammu tingimata värvide kandmist lõuendile. Nii on Laura Põld tuntud ennekõike leidliku video ja maali ühendajana, aga ka käsitöö kui meediumi võimalused näivad teda loojana väga köitvat. Meediumi ja sisu omavahelise suhte osas ei julgegi siinkohal spekuleerida - kas lipp-lipi, lapp-lapi peal tehnika tulenes kosmeetikatöösturi kujutamisest, või viis motiivi valikuni hoopis tehniline võte, jääb autori väga mängulise isiku varjus esialgu saladuseks.

„Õhtusöök Soku talus“

Tehnika: värvifoto

Mõõdud: 30x45 cm

Valmimise aasta: 2011

„Lodja lapsed“

Tehnika: värvifoto

Mõõdud: 30x45 cm

Valmimise aasta: 2010

Vabakutseline fotograaf.

Haridus: 1985-1996 Tartu Tamme gümnaasium, 1996-2006 TÜ fotograafia

Näitused: 2004 portreenäitus "Kameeleon" kohvikus Crepp; 2004 kunstirühmituse Baas ühisnäitus Tartu lastekunstikooli galeriis; 2007 teatrifestivali DRAAMA ülevaatlik fotonäitus Athena keskuses; 2009 isikunäitus "Elame veel!" Tampere maja galeriis; 2010 isikunäitus "Elu isu" LOOV galeriis, Tartu Loomemajanduskeskuses.

Trummar ansamblites Kuma, Pahad Seened ja TPRI

Kunstnik: Mõlemad pildid on pildistatud negatiivfilmile pisikese seebikarbiga Olympus XA3.

Indrek Grigor: Lauri Kulpsoo tabatud südamlikud hetked mõjuvad eelkõige oma siiruse ja vahetusega, olles vabad tehnilistest küsimustest ja sisulistest ambitsioonidest.

„Akt pööningul I, II, III“

Tehnika: foto, digitrükk

Mõõdud: 30x30 cm, foto 13x13 cm

Valmimise aasta: 2009

Sündinud  19.03.1988. a Viljandis, hetkel elab ja töötab Tartus. Kulgeb ja analüüsib fotograafia abil.

Haridus: 2006-2010 Tartu Kõrgem Kunstikool, fotograafia.

Näitused: osalenud alates 2007. a. mitmel ühisnäitusel. Viimaseid näituseprojekte: 2010 mai ühisnäitus "Inimlik Huvi Õnne Vastu" Nooruse galeriis, Tartu; 2010 juuni lõputöö näitus "ISMAR" Y-galeriis, Tartu; 2011 märts ühisnäitus "6x6Pead" Y-galeriis, Tartu

Kunstnik:  Neil piltidel on mu enda jaoks oluline tähendus - need on ühed esimesed (kooliajal

 tehtud tööd), millega ise rahule jäin. Vana maja pööning, modellid ja kevadine valgus inspireerisid.

Indrek Grigor: Liina Soosaare fotosari „Pööningul“ on sisuliselt visuaalne poeem. Sarnased motiivid korduvad ja asetuvad ümber. Mustvalge koloriit taandab kujutatu graafilisteks joonteks, nii et fotole lisatud teksti järele puudub tegelik vajadus.

Indrek Grigor: Liisi Örd on üks viimaste aastate tugevamaid abstraktseid maalijaid. Tartu kunsti aastanäitusel pälvis ta töö suurt tähelepanu, evides ühelt poolt väga suurt ühisosa noore autori õpetaja, professor Jaan Elkeni laadiga, paistes aga samal ajal silma erakordse jõulisuse ja värskusega.

Vältides figuraalsust ja domineerivaid kontrastseid pindu, töötab Örd ennekõike värvi mitmekihilisuse ja juhuslikkusega, haakudes küll pollockliku abstraktsiooni traditsiooniga, aga jäädes siiski põhjamaiselt kaalutletuks.

„The best of deineka“

Tehnika: õli, lõuend

Mõõdud: 73x113 cm

Valmimise aasta: 2010

Sündinud 1990. a.  Raplas.

Haridus: lõpetanud Tallinna Kunstigümnaasiumi 2009, hetkel õpib TÜ maali erialal ja Vana-Vigala TTK sepa erialal.

Näitused: isiknäitused Rapla keskraamatukogus; Kehtna Kunstide Koolis, Vana-Vigala TTK's.

Kunstnik: Kiirus, jõud, rõõm- kas minevikunostalgia?

Indrek Grigor: Meistri kopeerimisel on ennekõike kunsti-pedagoogikas, aga omal moel ka -ajaloos oluline roll. Autorluse seisukohalt on koopia positsioon mõnevõrra ebamäärane, kuid üldistava kommentaarina võib öelda, et hea toon on koopiat mitte signeerida.

Aleksandr Deineka on sotsrealistliku kunsti üks suurmeistreid, kes paistab ajaloos silma ennekõike sellega, et ei võtnud kunagi lõplikult omaks sotsrealismi kaanonit. Modernistlikus stilisatsioonis ja teema ning motiivi kujutamise rakursi valikus jääb modernism tema loomingus alati püsima. Nii ei mõju Deineka tööd kunagi pateetilistena, vaid neist õhkub siirast utopismi.

"Tartu kampsun"

Tehnika: foto

Mõõdud: 77,5x225 cm

Valmimise aasta: 2007

Haridus: 1997-2003 Tartu Katoliku Kool; 2003-2007 Tartu Descartes`i Lütseum; 2007-…. Tartu Kunstikool (eriala dekoraator-stilist)

Täiendkoolitus: 2007 praktika EYP Eesti esinduse koosseisus; 2007 meeskonnatöö ja organisaatori koolitus (EYPs); 2007-2008 praktika noorte kultuuri ja vaba aja festivalide RocknArt korraldamisel; 2009 stilisti lühikoolitus Tartu Kaubamajas; 2010 praktika fotograafia erialal Pekka Halose akadeemias; 2010 rahvusvaheline praktika Capture the Culture raames Lähis-Idas; 2011 praktika fotostuudios Fotogeen

Erialaste tööde näited: 2006 fotokomplekt näitusel Patarei vanglas; 2007 fotokomplekt näitusel Tartu kohvikus Crepp; 2008 maalikomplekt näitusel Haapsalu Kultuurimajas; 2005-… fotod ajakirjas Eesti Loodus; 2008 ansambli Lahesõda CD ümbrise pildid; 2009 projektipõhine koostöö firmaga Bodyshock OÜ; 2009 fotod ja maalid näitusel “Omavahel esimene”; 2009 fotod Eesti Päevalehes; 2010 ansambli Project Massacre CD ümbrise pildid; 2010 erinevad tööd näitusel “Arthole”; 2010 fotod Õhtulehes; 2011 graafika näitusel “Kõrgtrükk”

Tunnustus: 2006 äramärkmine Tartu linna fotokonkursil; 2009 Tartu Kaubamaja stilistide konkurssi II koht; 2009 äramärkimine Fotoluksi autoportree konkursil; 2009 stipendium Sampo koomiksi projekti raames; 2009 stipendium Leonardo da Vinci projekti raames

Hobid: maalikunst, fotograafia, kaasaegne tants, moedisain ja õmblemine, orienteerumine

Kunstnik: "Tartu kampsun" naudib esimest kevadpäikest. Töö on pärit näitusekomplektist kohvikus Crepp aastal 2007.

Indrek Grigor: Tartu mütoloogiline kuvand sisaldab karakteerse tegelasena vastandlikku kombinatsiooni kaltsak-boheemlasest ja akadeemilisest sinisukast, keda tähistatakse üldnimetajaga „Tartu kampsun“. Maarja Rohe foto kätkeb seda veidrat karakterit, vastandades eht hipiliku modelli mustvalge esteetika vaoshoitusega.

„Memento mori“

Tehnika: autoritehnika

Mõõdud: 60x45 cm

Valmimise aasta: 2011

„Reproduktsioon“

Tehnika: autoritehnika

Mõõdud: 60x45 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 1975.

Haridus: lõpetanud Tartu Ülikooli usuteaduskonna. Hetkel õpib Tartu Kõrgemas Kunstikoolis fotograafiat. Näitused: näitustegevusega alustas 2008. aastal. Tartus 5 isikunäitust, New Yorgis 2. Osalenud erinevatel grupinäitustel Tartus ja Võrus.

Indrek Grigor: Marge Nelk'i digitaalsed kompositsioonid saavad oma efektsuse pinna graafilisest mitmekihilisusest, mis muudab kujutatud ruumi erakordselt sügavaks ja dünaamiliseks. Viimasega  silmatorkavas vastuolus on mõlema töö iroonilise motiivi rõhutatud staatilisus.

„Luhtaläinud demonstratsioon”

Tehnika: akrüül, vineer

Mõõdud: 99x159,5 cm

Valmimise aasta: 2011

Haridus: Tartu Lastekunstikool, Kunstigümnaasium, 2000-2005 Tartu Kunstikool. TÜ maalimagister.

Näitused: 2009- praeguseni osalenud mitmetel ühisnäitustel. Viimane näitus Y-galeriis 2011. aasta jaanuaris. Hetkel EKA skulptuurihoones Raja tänaval "Rääkivad majad".

Kunstnik: Suurlinna teema. Toimub mingi demonstratsioon, protestiaktsioon, miiting, kus äkki rong sõidab teelt välja. Suure õnnetuse hetk.

Indrek Grigor: Margus Lokki dünaamilise reportaaži taustaks on autori kiindumus retrohõngulisse, joonistuseks stiliseeritud fotosse. Dramaatiline motiiv tundub siinkohal pigem efekti kui sisulise valikuna, ent samas õigustab Lokk hea maitse piiril mängimist oma kiire, skitseeriva maalilaadi meisterlikkusega. Esiplaanil veel eristuvad figuurid sulavad sündmuspaiga keskmes abstraktseks inimmassiks, mida rõhutab veelgi pea monokroomne koloriit, millest kokkupõrkekohas tungivad esile draamat tähistavad punased geomeetrilised kujundid.

Marika Tali

„Ürgne huvi (3-osaline)”

Tehnika: akrüül

Mõõdud: 30x40x3 cm

Valmimise aasta: 2010

Sündinud 27.10.1985 Viiratsis. Tagasihoidlikku olemust kõnekeeles põhjendab asjaolu, et kasvas üles vaikses keskkonnas – kunstniku mõlemad vanemad on kurdid.

Haridus: 1991-1998 Rannu Keskkool, 1998-2004 Rõngu Keskoolis, al 2006 Tartu Ülikool (maalikunst).

Alates 2007 osalenud paaril väiksemal ühisnäitusel. Tehnikatest kasutab valdavalt õlimaali, kuid viljeleb ka akrüülmaali, akvarelli, joonistust,  erinevaid graafikatehnikaid, fotorealismi. Suur huvi loomade temaatika vastu. Kasutab nii modelli (vajadusel ka foto) abi kui toetub üksnes visuaalse mälu kujunditele.

Kunstnik: Ainukese kaslasena on kodukass olnud inimese lemmikloom umbes 5000 aastat. Olles küll tänu mugavusele kahanenud mõõtmetelt, pole ta kaotanud kõige tähtsamaid ja põnevamaid omadusi: oma lõpmatut uudishimu ning küttimisinstinkti. Kass on kodustatud kiskja, kellelt me ei oota muud kui lihtsalt kassiks olemist, keda võib tundide viisi lihtsalt jälgida ja tema graatsilisust imetleda.

Teosel on kujutatud kassi, kelle täisnimi on Monoceros Apollo, kuid pererahvs eelistab teda kutsuda lihtsalt Ryžasiks. Tõeliselt uhke isane lühikarvalise orientaali tõu esindaja. Kass elab oma omanikuga õnnelikult Leedus.

Indrek Grigor: Facebooki ajastul on mõiste „päikeseloojang” asendunud mõistega „kassipilt”. Ent nagu iga üldlevinud seisukoht kutsub esile trotsi, nii tekib ka kassipildi juures küsimus, et miks siis ikkagi ei tohi ja kuidas teha nii, et siiski tohiks, ja ühtlasi - kuidas lahendada motiiv nii, et ikkagi tohiks? Marika Tali on lahenduse leidnud motiivi jaotamises kolmele eraldi lõuendile. Kompositsiooniline võte ei kanna antud juhul mitte mingit funktsionaalset ülesannet, vaid töötab pelgalt vihjena modernistliku esteetika seriaalsuse võttele, mille kasutamist kassipildi kujutamiseks võib omakorda vaadelda kriitikana modernismi endiselt püsivale „kõrge kunsti” staatusele.

„Olen, kes olen- nõid...”

Tehnika: akvarell

Mõõdud: 29,7 x 42 cm

Sündinud 13.06.1976.

Haridus: Tartu Kõgema Kunstikooli skulptuuriosakond (lõpetamata).

Töötanud ka galeristi, kuraatorina ja portselanimaali õpetajana.

Näitused Soomes, Eestis, Jaapanis, Islandil, Austrias, New Yorkis, Slovakkias. 2 Eestis toimunud näitust ka ära keelatud: fotonäitus "Saakloomad" koostöös BilleNeevega (kästi Tallinna Verekeskuse seintelt maha võtta 10 minutit peale näituse avamist. Põhjus: fotodel kujutatud naiselike vormidega kehad ei sobi verekeskuse askeetlikesse ruumidesse) ja 2010. rahvusvaheline Axiom-projekti avanäitus lagunevas Laanemetsa kirikus Valgamaal (suleti 2 nädala pärast EAÕK-i poolt).

Töid kollektsioonides: Matti Miliuse kogu, Tartu Kunstimuuseum, Kaupo Karelsoni kogu.

Kunstnik: Akvarell valmis peale kunstifestivali Islandil käesoleva aasta algul. Saarel puhuvad kõvad tuuled tegid pea selgeks ja südame lahti. Olen valmis, küpsenud. Mõtlen, ütlen ja elan nii, et mina ise olen rahul. Kätte on jõudnud minu nõiaiga.

Indrek Grigor: Mariliin Kindsiko tööd on tihti väga isiklikud ja sensuaalsed, mis tema puhul ei tähenda kooskõla isiksusega ega intiimseid vaikehetki, vaid varjamatut seksuaalsust ja ekspressiivseid vormi ning värvi valikuid.

Kindsiko näol on tegemist kõige otsesemas mõttes sõltumatu loojaga. Ta ei ole seotud ühegi institutsiooniga ega lase end mõjutada kunstivälja sisulistest ja vormilistest küsimustest, keskendudes omaenese maailma kujundamisele ja väljendamisele.

Maris Kivimäe

„Mineviku lapsed I”

Tehnika: õli lõuendil

Mõõdud: 89x116 cm

Valmimise aasta: 2010

Haridus: TÜ maalikunsti bakalaureuseõppes.

Alates 2007. aastast on osalenud maaliosakonna ühisnäitustel.

Kunstnik: Töö kuulub sarja "Mineviku lapsed", mis valmis 2010. aastal kursusetöö raames.

Indrek Grigor: Hüperrealismrealism kasutab stiilina ära fotomeediumi iseärasusi, mis maalile kantuna võimaldavad ootamatuid efekte. Samas on võimalik ka vastupidine lähenemine, mida rakendab Maris Kivimäe – fotoliku motiivi moonutamine maaliliseks. Maalile võõras, kuid fotole üldomane hetkelisus muutub sel viisil veidraks unenäoliseks vaikeluks.

„Valged alustavad ja võidavad VI”

Tehnika: õli, akrüülemail, aerosool kapaplaadil

Mõõdud: ... cm

Valmimise aasta: 2010

„Valged alustavad ja võidavad VII”

Tehnika: õli, akrüülemail, aerosool kapaplaadil

Mõõdud: ... cm

Valmimise aasta: 2010

Sündinud 1987.

Haridus: 2006 - 2010 TÜ (BA), 2010 -  EKA, vabad kunstid (MA).

Looming: 2011 ruuminstallatsioon “beibe-beibe”, (made in Estonia maraton, Kanuti Gildi SAAL; 2011 etendus ja näitus “Kapriisid” (Henri Hütt’iga), (Kanuti Gildi SAAL, Tallinn); 2010 Maalikunstnike Liidu näitus "Viimane maal" (Tartu kunstimaja); 2010 isiknäitus "valged alustavad ja võidavad" (Tartu); 2010 diplomitööde seeria "Halvad moosekandid" (Tartu Kunstimuuseum); 2010 ühisnäitus "Muutuv maalikunst" (Kumu, Tallinn); 2010 tantsija Henri Hüti etenduses "The reader" (Kanuti gild, Von Krahl, Tallinn); 2009  ühisnäitus "Freedom. Sexy" (Gruusia, Tbilisi); 2009  isiknäitus "Harald Ilus" (fest. Eclectica, Tartu); 2009  Eesti Maalikunstnike Liidu näitus "Maali sõna vol. 2" (Tartu); 2009 tantsuetendus "Sula jagu" koos Kati Juurikuga (KuMu, Helsinki); 2008  rühmanäitus "Duul" (Viljandi); 2008  Visuaal nr2 koos Henri Hütiga (Tartu Kultuuritehas, fest. Eclectica); 2008  ühisnäitus "Tartu poissmaal" (Haapsalu); 2008  Visuaal nr1 Henri Hütiga festivalil Kolmkõla (Paide); 2007  Tartu Kunstnike Liidu aastalõpunäitus (rühmitus Duul); 2007  isiknäitus "Gnoosise faasis" (TÜ raamatukogus); 2006 - osalenud TÜ maaliosakonna näitustel (Haapsalu, Pärnu, Tartu); 2005  ühisnäitus ``Kujuta kaemus`` festivalil Kolmkõla (Paide)

Tunnustused: 2007 Lembit Rändi stipendium

Kunstnik: kristlik pop-kunst.

Indrek Grigor: Mihkel Ilus on üks neist Tartu Ülikooli maaliosakonna lõpetajaist, kes tajuvad maalikunsti probleemina, mida on vaja lahendada. Siiani on tema otsingud toimunud peamiselt materjali tasandil. Kasutades teoste loomisel nt ehitusmaterjale (vahtplast, ehituses kasutatavad vahud ), võis ta kujutada klassikalisi maalikunsti teemasid, rõhutades samas materjali utilitaarset algupära. Ilusa bakalaureusetöö TÜ maaliosakonnas oli küll maalikeskne, aga teostatud erinevate tehnilist iseloomu omavate värvidega (nt email- või kõrgläikega metallivärv).

Ilusa viimaseid töid nägematagi võib oletada, et 2010. aasta sügisel alustatud magistriõpingud EKA-s Jaan Toomiku juhendamisel viivad Ilusa märksa konkreetsemalt figuuri kui sisulise probleemi juurde.

„Võimlejad“

Tehnika: akrüül soomepapil

Valmimise aasta: 2010

Mõõdud: 71x108 cm

Sündinud 1985. a.  Võrumaal.

Haridus: õppinud Tartu Ülikoolis filosoofiat ja ajalugu - mõlemad lõpetamata. Maalinud kogu elu.

Näitused: näitustel osalenud alates 2009.a., sh isikunäitus Tartus 2009, rahvusvaheline koondnäitus Latatara 2010 New Yorgis, Tartu Kunstnike aastalõpunäitus 2010.

Indrek Grigor: Põim Kama maali motiiv jääb mõnevõrra suletuks. Esmalt on ühesugustes kleidikestes põlvitavad tüdrukud motiivina, eriti pea joonistuslikus laadis teostatuna, kaasaegse pop-kunsti kuldvara. Samas, tundes Põim Kama loomingut, on teda väga raske seostada popi taotlustega. Autodidaktina puuduvad ta töödes ka maalitehnilised ja kunstiloolised küsimused, need lähtuvad pigem isiklikest motiividest.

"Mondrianilik mõte"

Tehnika: õli lõuendil

Mõõdud: 115x75 cm

Valmimise aasta: 2011

Haridus: lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja maalingute restaureerimise erialal, hetkel õpib TÜ maalimagistrantuuris.

Näitused: 2011 "Speaking Houses" Raja Galeriis; 2010 "Lend 2010" TKK diplomitööde näitus Tartu Kaubahallis; "Maalimaa" TKK maalingute osakonna näitus Nooruse galeriis; 2010 TÜ maalimagistrantuuri 1. kursuse sügissemestri tööde näitus TÜ raamatukogus; 2009 "Juhtum 38b" Mäsu galeriis, 2009 "Läks!" Installatsiooninäitus Tallinn-Tartu rongis; "Meedium" Ferrodrum galeriis; 2008 "Ise loom" TKK näitus TÜ raamatukogus.

Kunstnik: Kord sünnib korratusest, harmoonia sünnib kaosest. Täielikku kaost või täielikku korda suudab näidata ainult puhas abstraktsioon, materiaalses maailmas on nende destilleeritud manifestatsioon võimatu. Mondrian jõudis täiusliku, range harmooniani. Muud mõtteprotsessid, mida ta visuaalse rangusega väljendas, ilmselt seda polnud. Mis toimub kunstniku peas kui ta loob teose tajutavat terviku? Millal sünnib visuaalne mõte?

Indrek Grigor: Paavo Käämbre mängib oma maalil geomeetrilise ja maalilise abstraktsionismi vormilise vastandusega, esitades seda kunstniku tunnetusliku lahkhelina.

Maalis on geomeetriline abstraktsionism Eesti kunstis võrdlemisi haruldane. Nii on ka Käämbre tööde puhul tajutav lähtumine geomeetriast, aga ka teadlik suubumine määrdunud toonide kumasse, mis on seda sümptomaatilisem, et lähtepositsioonina on autor nimetanud ühe kunstiajaloo kompromissituma geomeetrilise maalija Piet Mondriani nime, kes kasutas vaid põhivärve. See on taas olukord, mis sunnib küsima rahvusliku või suisa geneetilise maitseeelistuse olemasolu järele.

Indrek Grigor: Philip Solovjovi fotod astuvad klassikalise modernistliku mustvalge foto esteetika traditsioonides. Niigi dramaatilise keskkonna muudab veelgi emotsionaalsemaks üksik hüljatud hoone, romantiliseks kivisid embavaks uduks säritud vesi, millele vastandub silmapiiri äärest äärde kulgev sild kui tehnokraatlik monument ja trepp, mille otse taevasse suunatus annab varju-valguse kontrastile väga ühemõttelise tähenduse.

„ Heinapuhuja“

„ Mr. Mona Fish“

Tehnika: fotomanipulatsioon

Mõõdud: 77x50 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 01.04.1987 Tallinnas.

Haridus: 1994-2003 Tallinna Pelgulinna gümnaasium (kunsti eriala); 2003-2004 Tallinna Kunsti Gümnaasium (tarbekunst);2006-2010 Hollandis Haagi Kuninglik Kunstiakadeemia (maali erialal), lisaks 2008-2009 Eesti Kunstiakadeemias vahetusõpilasena (maal, foto, animatsioon). Erialaselt  õppinud maalikunsti, omal käel hakanud tegelema fotomanipulatsiooniga. Kasutab Photoshopi programmi ja loob  sürrealistlikku maailma, kasutades esinevaid joonistusi, fotosid ja maale. Fotomanipulatsiooniga tegelenud viimased 4 aastat.

Näitused ja esinemised: 2003 lõputööde näitus, 2006 Vuurdoop, 2007 Salon des debutants, 2008-2009 Diligentia, 2008 ajakiri Sahtel fotokonkurss Vestern, 2008 ajakiri Avenüü foto Marin Sild, 2010 Green Light, 2010 Het Kunstgebeuren, 2010 Eindexamen Expo, 2010 Maris Loitmetsa keraamika, 2011 Kohvik Noorus

Kunstnik: Teos on inspireeritud kuulsatest maalidest ja veemaailmast.

Indrek Grigor: Peeter Linnap esitas kord fotograafia ajaloo loengus retoorilise küsimuse: miks hakkasid pärast digitaalsete fototöötluse võimaluste teket kõik kellad voolama? Küsimus viitas Salvador Dali kuulsale maalile. Paraku ei olnud professor Linnapil vastust sellele küsimusele. Ent nagu Pilleriin Leeti tööd väga piltlikult näitlikustavad, on sürrealismi ja metafüüsilise maali ning photoshopi vahel mingi müstiline side.

„Halt”

Tehnika: grafiit paberil

Mõõdud: 25x20 cm

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 22.01.1987. 2000-2006 Ülenurme gümnaasium, 2007-2009 Tartu Ülikool (kunstiajalugu), al 2009 Tartu Ülikool (maalikunst). Eelistab realistlikku maalilist laadi. Osalenud grupinäitustel: Merila Maastik 2010, Quanzd maal 2010

Kunstnik: Tahtsin ekspressiivselt edasi anda erinevaid nägusid, figuure ja žeste, sidudes nad üheks kompositsiooniks.

Indrek Grigor: Raido Kaasiku „Halt“ on joonistus selle kõige klassikalisemas tähenduses – leht kunstniku joonistusplokist. Sümbolistlike sõnumite otsimise asemel tuleks ehk hoopis nautida selle igavlevat juhuslikkust.

Nadežda Tšernobai

"Neli ängi"

Tehnika: akvarell

Mõõdud: 5x10 cm (4 tk)

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 28.04.1985. 2005- 2007 TÜ maalikunst (BA), 2007-2010 TÜ maalikunst (MA). Tartu Kunstnike Liidu liige aastast 2010, Eesti Maalikunstnike Liidu liige alates 2010.

Osaleb näitustel alates 2006. aastast, töid on nii Tartu Kunstimuuseumi kollektsioonis kui ka erakollektsioonides.

Kunstnik: Oma töödes püüdsin kokku kombineerida mulle meeldivad ornamendid, mis võiksid sümboliseerida korrapärast rutiini, igapäevast elu oma igapäevases olemises. Sellele taustale on asetatud naise keha - ängistunud, deformeeritud, valus ja ilus. Niisugune tundus mulle elu neil päevil, mil pildid valmisid.

Indrek Grigor: Nadežda Tšernobai töid iseloomustavad väga isiklikud teemad, mis tiirlevad naiseks olemise kui eksistentsiaalse probleemi ja autori enese keha ümber. Küll traditsioonilise maalikunsti taustaga, on Tšernobai laiemat tähelepanu pälvinud pigem assamblaažitehnikas töödega – omajagu furoori tekitanud, Eesti Kunstnike Liidu esimehele ja Tartu Ülikooli maaliosakonna professorile pühendatud „Elkeni altar“ osteti Tartu Kunstimuuseumi kogusse; ning tähelepanuta ei jäänud ka kunstniku enese keha ja loomaverega hiiglaslikele paberilehtedele maalitud magistritöö.

Oksjonile esitas Tšernobai kolm väikest akvarelli, mis kujutavad talle omaselt keha ja verd,  ammutavad oma kammerliku efektsuse aga 19.-20. sajandi vahetuse juugendlikust traditsioonist, kus romantiliselt dramatiseeritud anorektilise naisekehaga ornamentaalselt põimunud hüsteeria oli väga kõrgelt hinnas.

Taavi Novek

„mees läbi fotograafi silmade”

Tehnika: akrüül lõuend

Mõõdud: ... cm

Valmimise aasta: 2009

Sündinud 04.07.1981.

Haridus: BA (semiootika).

Näitused: KUMU "Muutuv maalikunst", Raatuse ühiselamu "State 23", Tsink-Plekk-Pange isikunäitus.

Joonistanud inimesi tänaval, sh ka raha eest. Performace'id "Free Tibet", Trash art "Trash!"

Kunstnik: Töö valmis seoses Facebooki seinale sodimisega, kus ilmunud pildid said kavanditeks.

Rippus KUMUs näitusel "Muutuv maalikunst", mida saatsid mitte-tõsimeelsed tekstid. Viimaseid saab tehingu puhul küsida autori käest.

Indrek Grigor: Kontrollimatu autodidakti Taavi Noveki tööd on kuraatorite jaoks kõrges hinnas. Üks Tartu kunstivälja paratamatuid rolle on (vajadusel) esindada perifeeriat, ja Noveki taoline skisofreenne isiksus, kelle looming ei lange art-bruti etableerunud žanrisse, on selles kontekstis väga väärtuslik – nii kaasas nt Kiwa ta oma maalikunstile keskendunud kuraatoriprojekti „Eclectica“ Kumu kunstimuuseumis.

Eelöeldu ei ole mõeldud kriitikana, otse vastupidi. Novek on omapärane ja pigem efemeerne looja, samas on tema töödel nii vormi kui sisu poolest suur potentsiaal. Sisulise nihke Noveki töödesse toob ennekõike liikumine arvuti ja traditsiooniliste meediumide vahel, nt arvutimonitoris nähtud juhusliku pornostaari kasutamine aktimodellina. Käesolevale oksjonile valis žürii ühe Kumu näitusel eksponeeritud töödest, mille motiivi aluseks on arvutis teostatud primitiivse joonistuse dubleerimine lõuendile.

„Show me your euro”

Tehnika: Stencil (aerosoolvärvid ja šabloonid)

Mõõdud: 80X60 CM

Valmimise aasta: 2011

Sündinud 1981.

Haridus: Tartu Ülikool (filosoofia, kirjandus, ja kultuuriteadused).

Töötanud kooliõpetaja, vabakutselise tõlkija ja arvutigraafikuna. Bändi The Painted solist ja lugudekirjutaja. Paistnud silma vasakpoolse ja anarhistliku aktivistina. Tartus asuva a-raamatukogu üks rajajatest.

Šabloonikunstiga tegelenud vahelduva eduga 2006. aastast. Isikunäitus "Ma näen surnud inimesi. Ja nad rokivad!" 1-10.03.2011 Tartus LOOV galeriis ja 18.03-10.04 Pärnus Kontrakultuuri Keskuses.

Kunstnik: Töö on valminud aerosoolvärve ja šabloone kasutades ning pühendatud euro tulekule.

Indrek Grigor: Von Bomb'i töö toob esile popkultuuri kerge skisofreensuse. Üheltpoolt on tegemist lääne kunsti klassika kaanonisse kuuluva pop-esteetika tsiteerimisega, teisalt aga on klassikaline pop retrotsitaadina ka kaasaegses pop-kultuuris aktuaalne. Kujutise funktsioon tsiteerimise käigus ei muutu, sarnaselt 20. sajandi pop-esteetikaga domineerib ka Von Bombi töös - näilisele kriitilisusele vaatamata - pop-kultuuri imagoloogiline olemus, kus ikoon ei kanna sisulist tähendust, vaid töötab visuaalse kujundina.